Camilo Antileo: Lo único que importa es ser honesto

Por Álvaro Méndez.

En febrero pasado se llevó a cabo la 16 versión del FICIL (Festival Internacional de Cine de Lebu) donde Camilo Antileo ofició de jurado en la categoría de Cortometraje Documental Pueblos Originarios. Este mes de abril en la Estación Mapocho se revivirá, entre los días 28 y 30, parte de aquel festival, en una instancia definida por los organizadores como RÉPLICA, el objetivo es traer todo el espíritu vivido hace unos meses en la Octava Región.

En este contexto Antileo será nuevamente parte importante pero esta vez desde su rol como músico, presentando oficialmente en la Región Metropolitana su segundo trabajo discográfico WARRIA lanzado hace casi un año desde el sello discográfico Epifanía Records. A horas de esta importante presentación, que califica como “El concierto más difícil de mi carrera” se dio el tiempo de entregar en exclusiva algunas impresiones para el Diario La Batalla de Maipú…

¿Cómo se viene la fecha de este jueves en la Estación Mapocho?

Esta es una presentación que se da en el contexto de la gira nacional que prometimos desarrollar cuando lanzamos WARRIA en Punta Arenas, que nos llevó también a tocar en Torres del Paine, gira que sin apuros se va concretando y con la cual proyectamos seguir avanzando hacia el norte del país. Se trata por cierto de una fecha muy difícil por cuanto en la Región Metropolitana hay un muy alto nivel y variedad de espectáculos musicales, acá coexisten el maistream y el underground lo que torna complejo concretar algo que sea atractivo pero lo transforma a la vez en un desafío. Un desafío no tan solo en lo musical sino también en lo que respecta a la dimensión Mapuche de mi trabajo, siento que hay un evidente escenario de hostilidad en el país, desde un wallmapu en el que se han llevado a cabo evidentes montajes, que ha tenido a peñis presos, a una machi detenida…

¿Proyectas actualmente un tercer trabajo?

Aún es lejano un nuevo disco, la meta hoy es seguir presentando Warria tanto en Chile como a nivel internacional, ya estuvimos en México hace unos meses tras adjudicarnos el fondo Ibermúsicas, sueño con presentarlo en Europa, creo que es muy factible y por lo demás siento que es un disco que merece ser más escuchado y más tocado, quizá en Maipú ha tenido una mediana visibilidad pero es un trabajo que no ha sonado en radios FM, que tiene menos de un año desde su lanzamiento, entonces hay mucho que hacer todavía como para proyectar un nuevo álbum.

Músico, audiovisualista, activista, incluso con intereses en la actuación y el cómic. Los caminos que recorres parecen ser cada vez más diversos…

“Precisamente hace unas semanas estudiando mapudungun conocí el concepto Ayekafe que se refiere a alguien quien hace cuestiones artísticas o estéticas relacionadas a la espiritualidad, me identificó muchísimo, antes de aquello me consideraba un Ulcantufe que se refiere simplemente a alguien quien canta. Soy un creador que quizá no sabe la técnica tras aquello que crea pero que no siente temor a intentar y experimentar, ocurre con mi banda por ejemplo; tanto Oscar como Fermín y Pablo son músicos tremendamente mucho más secos que yo, de hecho los admiro profundamente por lo talentosos que son pero aquello no impide me exprese desde la música, de entre los 4 soy quien toca más mal la guitarra por ejemplo pero aquello no me hace menos músico. No hay rollo en experimentar haciendo cortometrajes sin ser cineasta, en hacer un cómic sin saber ilustrar y sin haber hecho un guión, te puedes asociar, apelar a un trabajo colaborativo y conjunto, creo que lo único que importa es ser honesto y dar espacio a la creación tanto de manera colectiva como individual, simplemente sin miedos ni prejuicios y guiado principalmente por la necesidad de aprender.

El viaje que realizaste a México fue grabado en vídeo y entiendo que al respecto preparas publicar un registro en formato documental, ¿Qué tal se viene eso?

Sin duda Cristián Méndez – como director de ese material – es quien tiene una visión más amplia y objetiva al respecto, es el indicado para extenderse al respecto pero en mi caso te puedo contar que lo viví como un relato que intenta visibilizar una búsqueda por la identidad en este Chile plurinacional y pluricultural, curioso porque ocurre en México, se trata de un documental musical que retrata cientos de contradicciones e historias personales pero que principalmente intenta abordar mi nacionalidad Mapuche y la experiencia de ese Mapuche en estas tierras del norte.

Parece ser más fácil encontrarte cuando te enfrentas al otro, al contrario de lo que ocurre mientras estás con los tuyos, allí se diluyen ciertas verdades, “alteridad” se le llama en antropología… ¿Sientes algo de aquello a propósito de esta fecha en Santiago?

Precisamente, de hecho siento que el de este jueves en la Estación Mapocho es el concierto más difícil que he tenido en mi carrera, más aún que el realizado en México, saber que dentro del público estarán tus amigos, tu familia, hartos peñis, la gente de tu ciudad, muchos vecinos de Maipú, esa sensación de cantar para quienes viven contigo produce algo muy muy especial, Santiago es mi territorio, es mi mapu, yo vivo acá y mostrar a los míos lo que musicalmente hago me hace sentir que se trata del desafío más importante vivido hasta ahora en lo que ha sido esta carrera musical, hay allí una responsabilidad, cierto temor que de igual modo resulta estimulante.

Toda la información respecto a los días del FICIL en LA Estación Mapocho y sus próximas actividades desde la web www.cinelebu.cl

[Imagen de portada: Gabriel Padilla].